The purpose of this article is to demonstrate, within the visual arts, the role of appropriations as a principle of articulation in the work of the Peruvian plastic artist Herman Braun-Vega, through the elements and  characters taken by the artist from History of Western Art. The aesthetic and ideological proposals of the work are analyzed of the work Power is nourished by dogmas (Velásquez [sic], Huamán Poma de Ayala, El Greco) (2006). It is concluded that the appropriation of the image makes a new meaning in the work, while itis recontextualized and reinterpreted, because the appropriations in the work of this artist has the intention of make a rearticulation of the memory (individual, sociopolitical and historical). These images that are appropriations were evidenced through the visual narrative and the function of the political and religious discourse that is contained in them...

El curso ISC Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo proporciona las herramientas necesarias para analizar el Arte Moderno y Contemporáneo, observar la obra de arte, comprender la función del artista y su entorno, y conocer su respuesta ante los problemas sociales en los últimos 150 años. También hace explorar el lenguaje de la fotografía a través de su historia, mediante la introducción de ideas, enfoques y tecnologías para su desarrollo. El curso permite explorar las obras de arte desde la década de los 80 y cuestiona el Arte Contemporáneo, desde sus distintas manifestaciones, técnicas y métodos de los artistas. Este curso termina con la Moda como diseño para comprender su elección en relación con la expresión, sostenibilidad e identidad. ISC Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo es un curso electivo, de carácter teórico-práctico y a distancia (100% online), dirig...

Descripción: Taller de Apreciación Artística es un curso electivo, de carácter teórico-práctico, de tres horas teóricas semanales, dirigido a los estudiantes de todas las carreras. En el curso se analizará la situación actual del arte y lo que esta plantea a la reflexión filosófica y estética: el debate en torno al pluralismo en el arte actual. El pluralismo artístico supone en los espectadores, muchas veces, sentirse faltos de herramientas y conceptos para interpretar y entender la experiencia estética ante las obras de arte. Propósito: El propósito del curso se centra en estimular al alumno en la reflexión y apreciación artística a través del estudio de algunos artistas, corrientes y problemas fundamentales de la Estética, tal y como se presentan en el arte del siglo XX y XXI. Este curso contribuye al desarrollo de una de las competencias generales de nuestro model...

Descripción: Taller de Apreciación Artística es un curso electivo, de carácter teórico-práctico, de tres horas teóricas semanales, dirigido a los estudiantes de todas las carreras. En el curso se analizará la situación actual del arte y lo que esta plantea a la reflexión filosófica y estética: el debate en torno al pluralismo en el arte actual. El pluralismo artístico supone en los espectadores, muchas veces, sentirse faltos de herramientas y conceptos para interpretar y entender la experiencia estética ante las obras de arte. Propósito: El propósito del curso se centra en estimular al alumno en la reflexión y apreciación artística a través del estudio de algunos artistas, corrientes y problemas fundamentales de la Estética, tal y como se presentan en el arte del siglo XX y XXI. Este curso contribuye al desarrollo de una de las competencias generales de nuestro model...

Descripción: Taller de Apreciación Artística es un curso electivo, de carácter teórico-práctico, de tres horas teóricas semanales, dirigido a los estudiantes de todas las carreras. En el curso se analizará la situación actual del arte y lo que esta plantea a la reflexión filosófica y estética: el debate en torno al pluralismo en el arte actual. El pluralismo artístico supone en los espectadores, muchas veces, sentirse faltos de herramientas y conceptos para interpretar y entender la experiencia estética ante las obras de arte. Propósito: El propósito del curso se centra en estimular al alumno en la reflexión y apreciación artística a través del estudio de algunos artistas, corrientes y problemas fundamentales de la Estética, tal y como se presentan en el arte del siglo XX y XXI. Este curso contribuye al desarrollo de una de las competencias generales de nuestro model...

Descripción: Taller de Apreciación Artística es un curso electivo, de carácter teórico-práctico, de tres horas teóricas semanales, dirigido a los estudiantes de todas las carreras. En el curso se analizará la situación actual del arte y lo que esta plantea a la reflexión filosófica y estética: el debate en torno al pluralismo en el arte actual. El pluralismo artístico supone en los espectadores, muchas veces, sentirse faltos de herramientas y conceptos para interpretar y entender la experiencia estética ante las obras de arte. Propósito: El propósito del curso se centra en estimular al alumno en la reflexión y apreciación artística a través del estudio de algunos artistas, corrientes y problemas fundamentales de la Estética, tal y como se presentan en el arte del siglo XX y XXI. Este curso contribuye al desarrollo de una de las competencias generales de nuestro model...

Esta investigación contiene tres capítulos sobre el apropiacionismo en el arte, los escenarios donde el pintor peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933 - París, 2019) desarrolló su obra y un análisis iconográfico e iconológico de sus pinturas. Además, se devela un nuevo apartado en la historia del arte peruano, mostrando así la potencia de un artista poco estudiado hasta hoy.

Demuestra que, dentro de las artes visuales, el papel del apropiacionismo como principio de articulación en la obra del artista plástico peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933-2019). Esto se pone en evidencia a través de la narrativa visual y la función del discurso político y religioso que contienen las imágenes de las cuales se apropia. El problema general de esta investigación es analizar la concepción del apropiacionismo de Braun-Vega en su obra pictórica, ya que nos revela su ideología y el carácter testimonial de su propuesta artística. Los problemas específicos planteados son conocer cuál es su concepción de apropiacionismo y cómo, a partir de elementos y personajes de la historia del arte occidental de los cuales se apropia, la trasmite en sus pinturas. Lo indicado se debe a que si bien recrea escenarios en los cuales introduce nuevas figuras, es una afirmación qu...

El curso ISC Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo proporciona las herramientas necesarias para analizar el Arte Moderno y Contemporáneo, observar la obra de arte, comprender la función del artista y su entorno, y conocer su respuesta ante los problemas sociales en los últimos 150 años. También hace explorar el lenguaje de la fotografía a través de su historia, mediante la introducción de ideas, enfoques y tecnologías para su desarrollo. El curso permite explorar las obras de arte desde la década de los 80 y cuestiona el Arte Contemporáneo, desde sus distintas manifestaciones, técnicas y métodos de los artistas. Este curso termina con la Moda como diseño para comprender su elección en relación con la expresión, sostenibilidad e identidad. ISC Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo es un curso electivo, de carácter teórico-práctico y a distancia (100% online), dirig...

El curso ISC Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo proporciona las herramientas necesarias para analizar el Arte Moderno y Contemporáneo, observar la obra de arte, comprender la función del artista y su entorno, y conocer su respuesta ante los problemas sociales en los últimos 150 años. También hace explorar el lenguaje de la fotografía a través de su historia, mediante la introducción de ideas, enfoques y tecnologías para su desarrollo. El curso permite explorar las obras de arte desde la década de los 80 y cuestiona el Arte Contemporáneo, desde sus distintas manifestaciones, técnicas y métodos de los artistas. Este curso termina con la Moda como diseño para comprender su elección en relación con la expresión, sostenibilidad e identidad. ISC Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo es un curso electivo, de carácter teórico-práctico y a distancia (100% online), dirig...

El curso ISC Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo proporciona las herramientas necesarias para analizar el Arte Moderno y Contemporáneo, observar la obra de arte, comprender la función del artista y su entorno, y conocer su respuesta ante los problemas sociales en los últimos 150 años. También hace explorar el lenguaje de la fotografía a través de su historia, mediante la introducción de ideas, enfoques y tecnologías para su desarrollo. El curso permite explorar las obras de arte desde la década de los 80 y cuestiona el Arte Contemporáneo, desde sus distintas manifestaciones, técnicas y métodos de los artistas. Este curso termina con la Moda como diseño para comprender su elección en relación con la expresión, sostenibilidad e identidad. ISC Arte y Diseño Moderno y Contemporáneo es un curso electivo, de carácter teórico-práctico y a distancia (100% online), dirig...

Descripción: El curso de Historia del Diseño Gráfico es un curso general perteneciente a la Carrera de Diseño Gráfico Profesional y de carácter teórico-práctico que realiza una profunda reflexión sobre las diversas manifestaciones artísticas y su devenir histórico desde la Prehistoria hasta nuestros días. Este curso brindará a los estudiantes los conocimientos necesarios para realizar análisis formales y de contenido de las diferentes obras dentro de su contexto histórico social y económico para un mejor entendimiento de la obra y de la intención del artista. El curso ofrece una ordenación histórica vinculada a las técnicas, tipografía y materiales empleados en cada período hacia la formación del Diseño Gráfico, asegurando la asimilación y consolidación de conceptos propios de esta disciplina. Propósito: El curso de Historia del Diseño Gráfico ha sido diseñ...

Descripción: Introducción al Dibujo es un curso de especialidad perteneciente a la Carrera de Diseño Gráfico Profesional. De carácter teórico-práctico y en él se desarrollan las bases del dibujo manual. Los contenidos del mismo, se estructuran en base a tres grandes bloques: Sistema Isométrico, Sistema Cónico y figura humana.

Descripción: El curso de Historia del Diseño Gráfico es un curso general perteneciente a la Carrera de Diseño Gráfico Profesional y de carácter teórico-práctico que realiza una profunda reflexión sobre las diversas manifestaciones artísticas y su devenir histórico desde la Prehistoria hasta nuestros días. Este curso brindará a los estudiantes los conocimientos necesarios para realizar análisis formales y de contenido de las diferentes obras dentro de su contexto histórico social y económico para un mejor entendimiento de la obra y de la intención del artista. El curso ofrece una ordenación histórica vinculada a las técnicas, tipografía y materiales empleados en cada período hacia la formación del Diseño Gráfico, asegurando la asimilación y consolidación de conceptos propios de esta disciplina. Propósito: El curso de Historia del Diseño Gráfico ha sido diseñ...

Dibujo y Expresión es una asignatura de especialidad en la carrera de Diseño Profesional Gráfico de carácter teórico práctico dirigido a los estudiantes de segundo ciclo. Para expresar con intención a través de una imagen es necesario indagar y reflexionar con respecto a los elementos básicos de la comunicación visual y sus diferentes usos en los sistemas de representación gráfica, así como su potencial para articularse en diferentes estilos de representación. En esta dinámica se tienden puentes entre los conocimientos de Introducción al Dibujo y los rasgos estilísticos del discurso personal. La asignatura permite desarrollar la habilidad para expresar de forma intencional a través del trazo, figura y composición. El estudiante investiga y experimenta con técnicas de dibujo en la búsqueda de un estilo de representación propio, y a su vez, lo adapta según sus necesi...

Descripción: Introducción al Dibujo es un curso de especialidad perteneciente a la Carrera de Diseño Gráfico Profesional. De carácter teórico-práctico y en él se desarrollan las bases del dibujo manual. Los contenidos del mismo, se estructuran en base a tres grandes bloques: Sistema Isométrico, Sistema Cónico y figura humana.

Descripción: El curso de Diseño, Arte y Estética III, de la Facultad de Diseño, está dirigido a los estudiantes del sexto ciclo. El curso de carácter teórico lleva al estudiante a la comprensión de los elementos culturales que conforman las propuestas de diseño de la historia y de su propio contexto. De esta manera, el diseñador podrá ser parte activa de su momento, creando proyectos que sean funcionales y que, al mismo tiempo, reflejen su condición humana como agente del cambio y evolución constante. Propósito: El análisis crítico de los grandes retos que tenemos como sociedad en el mundo contemporáneo permitirá al estudiante a desarrollar una respuesta original y argumentada a la siguiente pregunta de investigación: ¿Cómo podríamos proponer las características del diseño del futuro? El curso de Diseño, Arte y Estética I tiene un enfoque multidisciplinario y at...

Descripción: El curso de Diseño, Arte y Estética III, de la Facultad de Diseño, está dirigido a los estudiantes del sexto ciclo. El curso de carácter teórico lleva al estudiante a la comprensión de los elementos culturales que conforman las propuestas de diseño de la historia y de su propio contexto. De esta manera, el diseñador podrá ser parte activa de su momento, creando proyectos que sean funcionales y que, al mismo tiempo, reflejen su condición humana como agente del cambio y evolución constante. Propósito: El análisis crítico de los grandes retos que tenemos como sociedad en el mundo contemporáneo permitirá al estudiante a desarrollar una respuesta original y argumentada a la siguiente pregunta de investigación:¿Cómo el diseño nos ha llevado a lo que somos hoy? El curso de Diseño, Arte y Estética I tiene un enfoque multidisciplinario y atemporal para lograr ...

El Taller de Creatividad es un curso de formación general, de carácter teórico-práctico, de tres horas teóricas semanales dirigido a alumnos de ciclos iniciales de distintas carreras. El curso sigue la línea teórica de Ken Robinson (Robinson & Aronica, 2009) y Mihaly Csikszentmihalyi (Csikszentmihalyi, 2008) para los temas concernientes a la personalidad creativa y, para las destrezas del trabajo colaborativo, se inspira en la metodología de Pensamiento de Diseño a partir de las reflexiones de Tim Brown (Brown, 2008) y de David Kelley (Kelley, 2013). Adicionalmente a estos autores centrales, se incorporan otras concepciones acerca del quehacer creativo y la innovación, como las de Peter Drucker (HBR, 2007) y la Declaración de Oslo (OECD, 2010). El propósito de este curso es brindar herramientas que permitan a los alumnos descubrir y desarrollar sus habilidades creativas. Por ...

Representación Visual I es un taller teórico-práctico de primer ciclo que introduce a los estudiantes de todas las especialidades de la Facultad de Diseño a los distintos tipos de Representación Visual utilizadas en los procesos de diseño. Para desarrollar habilidades de representación visual es necesario cuestionar nuestra propia percepción de la realidad y las posibilidades de abstracción y síntesis de esta. En esta asignatura el estudiante investiga y experimenta con instrumentos y materiales tradicionales y alternativos para el dibujo manual mientras estudia los sistemas de representación cónica, isométrica y tridimensional para resolver problemas básicos de la representación.