La música, es un lenguaje propio del ser humano y, dentro del proceso de aprendizaje, se concibe como la base de la exploración lúdica, la experimentación con el mundo, el núcleo de la socialización, la comunicación expresiva y el refugio donde se encuentra paz, alegría y satisfacción. El curso de Educación Musical es un curso teórico ¿ práctico que, a través de diversas actividades y recursos musicales busca entenderla también como estrategia didáctica y empoderarla desde el currículo como actividad musical con los niños y niñas. La música promueve y facilita el logro de objetivos y contenidos así como el desarrollo de actividades de enseñanza - aprendizaje de manera globalizada. Desde la psicología cognitiva y la neurociencia, la música contribuye al desarrollo cognitivo, lingüístico, psicomotor y emocional¿ favorece el desarrollo de capacidades perceptivas, ...

La improvisación teatral es un entrenamiento para la concentración y un canal de expresión que aumenta nuestra capacidad creativa. Desarrolla la disposición al trabajo en equipo cultivando la confianza y generosidad. Se trabaja a partir de juegos. El educador en el aula se convierte en un artista escénico, debiendo manejar el ritmo de la clase con mucha presencia y espontaneidad para captar la atención de sus alumnos. El taller de improvisación y teatro tiene como propósito a través de la practica en clase desarrollar las competencias de Comunicación oral (nivel 2), Pensamiento innovador (nivel 2). El curso no tiene prerrequisitos. Está dirigido para todos los ciclos de pregrado de la carrera.

La improvisación teatral es un entrenamiento para la concentración y un canal de expresión que aumenta nuestra capacidad creativa. Desarrolla la disposición al trabajo en equipo cultivando la confianza y generosidad. Se trabaja a partir de juegos. El educador en el aula se convierte en un artista escénico, debiendo manejar el ritmo de la clase con mucha presencia y espontaneidad para captar la atención de sus alumnos. El taller de improvisación y teatro tiene como proposito a través de la practica en clase desarrollar las competencias de Comunicación oral (nivel 2), Pensamiento innovador (nivel 2). El curso no tiene prerrequisitos. Está dirigido para todos los ciclos de pregrado de la carrera.

En el curso Laboratorio de Investigación Actoral se busca desarrollar conocimientos en torno al cuerpo y la voz y las técnicas actorales como vehículos y herramientas para la creación escénica. De esta manera el alumno desarrolla su capacidad de comprensión, reflexión y análisis en torno al lenguaje simbólico y corporal. Aportando a la competencia de creación y diseño de hechos escénicos. Este laboratorio nos aproxima a la creación escénica a partir de acciones e imágenes compuestas desde el cuerpo y la voz. El curso se enfocará en analizar el proceso creativo escénico como propuesta artística conectada con el cuerpo, la memoria personal y colectiva, así como una apuesta estética y discursiva sobre el medio cultural en que se produce. El estudiante se acercará al quehacer escénico como creador y espectador activo, explorando en su sensibilidad personal, su capacidad...

La improvisación teatral es un entrenamiento para la concentración y un canal de expresión que aumenta nuestra capacidad creativa. Desarrolla la disposición al trabajo en equipo cultivando la confianza y generosidad. Se trabaja a partir de juegos. El educador en el aula se convierte en un artista escénico, debiendo manejar el ritmo de la clase con mucha presencia y espontaneidad para captar la atención de sus alumnos. El taller de improvisación y teatro tiene como propósito a través de la practica en clase desarrollar las competencias de Comunicación oral (nivel 2), Pensamiento innovador (nivel 2). El curso no tiene prerrequisitos. Está dirigido para todos los ciclos de pregrado de la carrera.

Descripción: El curso Juego Escénico es un primer acercamiento al trabajo actoral del estudiante; por ello es de carácter teórico-práctico, aunque con un fuerte énfasis en juegos y ejercicios de una técnica que permite al estudiante adquirir herramientas para la búsqueda de la Verdad en escena: la Improvisación (que en palabras de Shawn Kinley, ¿se mueve entre el riesgo y la comodidad, apostando por aquello que nos hace jugar juntos¿). Propósito: El curso desarrolla la competencia general de Comunicación (nivel 1) y las competencias específicas de Actoralidad y Autoconocimiento y Empatía (ambas, en su nivel 1.) Es decir, el estudiante se inicia en el conocimiento de su propio instrumento (cuerpo y mente) y empieza a aprender que la actuación, lejos de ser un arte solitario, depende del conocimiento y la aceptación del otro/otros, tanto sobre el escenario como fuera de é...

Descripción: El curso Juego Escénico es un primer acercamiento al trabajo actoral del estudiante desde la técnica de Improvisación. Se hace énfasis a sus principios con el juego y ejercicios que permitan al estudiante adquirir herramientas para empezar el juego en la escena virtual y presencial. Propósito: Este curso ha sido diseñado con el propósito de permitir al estudiante descubrir sus capacidades lúdicas a través de la exploración del lenguaje de la Improvisación. Estas capacidades le permitirán enfrentar los retos de la carrera. Se contribuye al desarrollo de las competencias autoconocimiento y empatía, comunicación oral y actoralidad del nivel 1.

El curso Juego Escénico es un primer acercamiento al trabajo actoral del estudiante desde la técnica de Improvisación. Se hace énfasis a sus principios con el juego y ejercicios que permitan al estudiante adquirir herramientas para empezar el juego en la escena virtual y presencial. Propósito: Este curso ha sido diseñado con el propósito de permitir al estudiante descubrir sus capacidades lúdicas a través de la exploración del lenguaje de la Improvisación. Estas capacidades le permitirán enfrentar los retos de la carrera. Se contribuye al desarrollo de las competencias autoconocimiento y empatía, comunicación oral y actoralidad del nivel 1.

El curso Juego Escénico es un primer acercamiento al trabajo actoral del estudiante; por ello es de carácter teórico-práctico, aunque con un fuerte énfasis en juegos y ejercicios de una técnica que permite al estudiante adquirir herramientas para la búsqueda de la Verdad en escena: la Improvisación (que en palabras de Shawn Kinley, ¿se mueve entre el riesgo y la comodidad, apostando por aquello que nos hace jugar juntos¿). Propósito: El curso desarrolla la competencia general de Comunicación Oral (nivel 1) y las competencias específicas de Actoralidad y Autoconocimiento y Empatía (ambas, en su nivel 1.) Es decir, el estudiante se inicia en el conocimiento de su propio instrumento (cuerpo y mente) y empieza a aprender que la actuación, lejos de ser un arte solitario, depende del conocimiento y la aceptación del otro/otros, tanto sobre el escenario como fuera de él. Ademá...