Tópicos Sugeridos dentro de su búsqueda.
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contribución a publicación periódica
Publicado 1974
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Película a película, Bergman sigue destilando su amargura existencial y trascendente. Pero cada vez adquiere una dimensión más carnal y desesperada. Desde La prisión (1948), hemos podido asistir a la manifestación oscilante de un universo obsesivo bajo formas igualmente insidiosas y perturbadoras. Pero es, tal vez, con El silencio (1963) con la que Gritos y susurros (1973) mantiene vinculaciones más estrechas y definitorias.
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tesis de grado
Publicado 2017
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En Sonata de Otoño (1978) se puede analizar y ver de forma condensada el trabajo presente en la filmografía de Bergman sobre las relaciones humanas, su fragilidad, sus puntos de quiebre, entre otros temas. Además de esbozar los mecanismos que operan en la relación entre el espectador y la imagen fílmica el presente trabajo analizará estas dos posibilidades, la de estar o fuera o dentro de la imagen, a lo largo de la película. De esta forma se pretende determinar en qué momentos del discurso narrativo el espectador es invitado a estar dentro o fuera de la imagen. Resumiendo, no sólo se buscará interpretar los mecanismos que hacen posible esta doble posición del espectador, sino que también se llevará a la práctica sobre estos filmes para entender la utilidad de estas posibilidades como herramientas de análisis que pueden extenderse sobre otras películas.
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tesis de grado
Publicado 2004
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Fresas salvajes y Persona: el encuentro con uno mismo y las relaciones humanas en el cine de Ingmar Bergman tiene como objetivo analizar la obra de Bergman a través de dos películas, Fresas salvajes (1957) y Persona (1966), realizadas en décadas y contextos diversos, lo que permite establecer considerables comparaciones, tanto a nivel de forma como de contenido. Ingmar Bergman es un cineasta sueco cuya época de mayor actividad cinematográfica se ubica en las décadas de los cincuenta, sesenta e inicios de los setenta. Su filmografía, que incluye más de medio centenar de películas, se explica a la luz del cine de autor; de ahí que el análisis de su obra exija descifrar el universo personal que plantea el director. Este trabajo de investigación considera que Bergman aborda temas existenciales, que a manera de motivos, aparecen en forma reiterada en sus películas. Con la intenci...
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tesis de grado
Publicado 2004
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Fresas salvajes y Persona: el encuentro con uno mismo y las relaciones humanas en el cine de Ingmar Bergman tiene como objetivo analizar la obra de Bergman a través de dos películas, Fresas salvajes (1957) y Persona (1966), realizadas en décadas y contextos diversos, lo que permite establecer considerables comparaciones, tanto a nivel de forma como de contenido. Ingmar Bergman es un cineasta sueco cuya época de mayor actividad cinematográfica se ubica en las décadas de los cincuenta, sesenta e inicios de los setenta. Su filmografía, que incluye más de medio centenar de películas, se explica a la luz del cine de autor; de ahí que el análisis de su obra exija descifrar el universo personal que plantea el director. Este trabajo de investigación considera que Bergman aborda temas existenciales, que a manera de motivos, aparecen en forma reiterada en sus películas. Con la intenci...
5
artículo
Publicado 2019
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The present article proposes an approach to one of the less studied films of the Swedish director Ingmar Bergman: From the life of the Marionettes (Aus dem Leben der Marionetten, 1980). We are particularly interested in the study of the filmic form and the traces of the enunciation as generators of meanings. Therefore, we will use a hybrid methodology that combines the structural analysis of the story with the application of formal microanalysis processes. We intend to demonstrate how strictly formal decisions respond intimately to the question of the meaning that triggers the drama and the complexity of the characters. We will divide the fields of analysis into three specific categories: the chronology of the diegesis (frictions between the time of the story and the time of the film), the system of narrators and the temporal management of the point of view (especially in the significant...
6
artículo
Publicado 2019
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The present article proposes an approach to one of the less studied films of the Swedish director Ingmar Bergman: From the life of the Marionettes (Aus dem Leben der Marionetten, 1980). We are particularly interested in the study of the filmic form and the traces of the enunciation as generators of meanings. Therefore, we will use a hybrid methodology that combines the structural analysis of the story with the application of formal microanalysis processes. We intend to demonstrate how strictly formal decisions respond intimately to the question of the meaning that triggers the drama and the complexity of the characters. We will divide the fields of analysis into three specific categories: the chronology of the diegesis (frictions between the time of the story and the time of the film), the system of narrators and the temporal management of the point of view (especially in the significant...
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artículo
Publicado 2022
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We depart from a humanism which favors the human being, and in which through his deep knowledge promotes him, impelling him to be better. Thus, we have gone to cinema to see him focused on arts (different from productions that have a sole commercial purpose). Within the film industry as an art, we have paid attention to those great movie directors in which humanism can be found. As an example, we have chosen John Ford. We feel sorry for not having been able to address to other great ones such as Frank Capra, Sergei Eisentein, Ingmar Bergman, Charles Chaplin, Elia Kazan, Akira Kurosawa or other remarkable directors. John Ford is a great film director who goes for the human being; he deepens in him in such a way that he obtains a deep balance in his vision of the misery and the human greatness, avoiding, therefore, any kind of reductionism. He presents us with a view of the human life in a...
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libro
Este libro es de múltiples atractivos ya que se re-examinan, desde perspectivas recientes, los grandes westerns de Sam Peckinpah y los libros sobre mitología de Claude Levi-Strauss. Se conmemoran novelas célebres: Lolita de Nabokov, Dr Jekill y Sr. Hyde de Stevenson. Se reevalúan las más conocidas adaptaciones de Hamlet al cine; se proponen originales hipótesis sobre el “caso” de Lawrence de Arabia y sobre la teología de Ingmar Bergman. Hay una refutación de las ideas de Umberto Eco sobre la pornografía y un elogio a la vida y obra de Martín Chambi. Reflexiones sobre la ética, estética y metafísica de la fotografía que subsiguen a aquellas sobre la muerte de Roland Barthes, el estilo de Fassbinder, algunas de las secuencias de Kubrick y las fulgurantes intuiciones de Canetti son otros tantos temas que Huayhuaca estudia con penetración.
