Fans que recorren los escenarios de sus héroes de ficción. Sujetos que ven una película y encuentran la ruta que deben seguir en su vida. Personas que para comprender algunas películas deben convertirse en “iniciados”. En una conversación con el antropólogo Raúl Castro, catedrático de la Pontificia Universidad Católica del Perú, analizamos las distintas maneras en que algunos cinéfilos desarrollan su culto hacia la luz de la pantalla.

Repasamos junto con el reconocido sociólogo y catedrático las diversas representaciones etarias que el cine peruano ha dejado en nuestra memoria colectiva, comentando algunos de sus títulos más clásicos o populares.

Las películas que en general nos parecieron más atractivas en la última edición del Festival de Cine de Lima son las que comentaremos brevemente a continuación. No se han tomado en consideración las películas peruanas, que reseñaremos en los próximos números de la revista.

El objetivo de este trabajo es determinar la manera en que el cine de Jodorowsky orientaliza las estructuras de géneros cinematográficos y literarios. Analizará semióticamente la manera en que se reestructuran orientalmente los géneros literarios y cinematográficos en su obra, la intertextualidad que articulan los géneros literarios y cinematográficos según como son empleados. Por último, se propone una revisión de las características del cine de Alejandro Jodorowsky desde las teorías sobre los géneros cinematográficos. La trascendencia de esta investigación no solo está en la relevancia que ha tenido la figura de Jodorowsky como director, sino también en cómo su obra hace una cruda y desoladora radiografía de la violencia política en Latinoamérica.

Este ensayo tiene como objetivo explorar cómo el poemario La tortuga ecuestre de César Moro, escrito entre 1938 y 1939, y el cortometraje Un perro andaluz de Luis Buñuel, que vio la luz en el año 1929, dos obras emblemáticas de la vanguardia surrealista, abordaron la representación icónica del cuerpo. Este fenómeno es analizado, por un lado, desde la perspectiva del quiasmo hallada en la obra del filósofo Maurice Merleau-Ponty; y, por otro, desde las semióticas generativa (Algirdas Julien Greimas y Joseph Courtés) y tensiva (Jacques Fontanille y Claude Zilberberg). La conclusión a la que se llega es que dichas obras confirman que el discurso surrealista en la poesía y el cine toma a través de la iconicidad una conciencia del quiasmo al enfocar el cuerpo y el mundo como una sola entidad, de modo íntegro y unitario.

Uno de los temas que se ha tratado infinidad de veces en el cine es el de las relaciones de hombres maduros con chicas muy jóvenes, o de mujeres mayores con varones que podrían ser hasta sus hijos. ¿Cómo surge ese deseo entre personajes de generaciones tan distintas en la pantalla? ¿De qué manera se expresa a través de los sentidos, por medio del acto de mirar, de escuchar, de oler, de tocar o de besar?

Existen espectadores con una misteriosa pasión por lo extraño, monstruoso, extravagante y hasta ridículo… pasión por el “mal gusto”. Son amantes de una estética que recorre películas con orígenes y estilos muy diversos. Veamos en este artículo los rasgos del llamado cine bizarro.

En las películas como en la vida real algunos de los miembros de la familia son más protagonistas que otros. Un hijo, una madre, un padre o hasta un abuelo pueden tomar la batuta de una buena historia.

Nuestra ciudad como objeto de las miradas de distintos realizadores peruanos. ¿Cómo se construye Lima, la multiforme y otrora 'Ciudad de los Reyes', a través de las historias contadas por nuestro cine?

¿Qué es una narrativa transmedia? Esta interrogante es respondida por nuestro entrevistado, editor de cine y conocedor cercano de cómo la internet, en sus primeros pasos, empezó a desarrollar este tipo de relato.

Nuestro entrevistado es periodista del diario El Comercio y administra el blog TV en Serie, en el que comenta acerca de diversas series de televisión contemporáneas, sobre todo norteamericanas. Conversamos sobre ellas, y en particular a propósito de sus influencias cinematográficas.

La película de Alfred Hitchcock obtuvo, casi de lejos, la mayor cantidad de votos en la encuesta que realizamos en este número de Ventana Indiscreta. Es un filme al cual quisiéramos volver, en un próximo número, para dar mayores luces sobre la popularidad que ha alcanzado. Por ahora, presentamos un texto que encuentra conexiones entre el mundo ficcional de Vértigo y el gusto por ver y hacer cine.

¿Existe una crisis en los contenidos cinematográficos? ¿Hacia dónde se orientan los (dis)gustos del espectador y qué imágenes consume? Los nuevos recursos tecnológicos influyen en la actualidad del cine y determinan su vínculo con el público. Conversamos con el comunicador Julio Hevia sobre los tipos de espectador, las tendencias actuales reflejadas en las pantallas y las nuevas sensibilidades que aparecen en ellas.

En las últimas décadas la visión del cuerpo ha cambiado y esto se ha visto reflejado en el protagonismo que ha adquirido en el cine. Conversamos con Liuba Kogan, socióloga y catedrática de la Universidad del Pacífico, sobre los nuevos prototipos de belleza masculina y femenina, la exploración del cuerpo a través del cine y la tendencia minimalista que ha adquirido en la actualidad.

Vivimos tiempos hipermodernos, en los que, gracias a nuestras cámaras de video, tenemos la posibilidad de ser actores y directores de nuestra propia vida. ¿Hacia dónde se expande el cine con estas nuevas formas de percibir la realidad por medio de sustitutos técnicos? A continuación un análisis de ese fenómeno, a partir de la mirada de personajes que viven como si estuvieran fusionados a una cámara.

El sábado 15 de junio, en el marco de la tercera edición del Festival Internacional de Cine “Lima Independiente”, el célebre realizador tailandés conversó con el público a propósito de la proyección en UVK Larcomar de su película El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, ganadora de la Palma de Oro. He aquí algunos de los interesantes comentarios del director, que explican su película y parte de su cine.

El cine de la “serie B”, que incluye películas de bajo presupuesto, tiene una sensibilidad especial. El narrador Carlos Torres Rotondo y el poeta José Carlos Yrigoyen vienen preparando un libro acerca de cierto espíritu “serie B” en distintas representaciones artísticas en nuestro país. Conversamos con ellos y nos hablaron sobre algunos “tesoros” cinematográficos nacionales, plagados de anécdotas excéntricas y personajes estrafalarios.

Ni contigo ni sin ti: relaciones entre cine y literatura se titula el libro que publicará próximamente nuestra entrevistada, la poeta y guionista Giovanna Pollarolo. Dicha publicación compilará distintos artículos vinculados a los nexos que existen entre los libros y las películas. A propósito de ello, conversamos sobre el eterno dilema entre la supremacía del texto literario versus el filme. ¿Siguen existiendo los mismos paradigmas y prejuicios para calificar despectivamente a la adaptación cinematográfica de una novela?

Se dice que la realidad supera la ficción y eso es porque la ficción siempre está inspirada en la realidad. Muchas veces una una mentira tiene más verdad de la que imaginamos, pues encontramos en esta los sentimientos más profundos y las verdaderas necesidades de alguien. La fantasía que existe en las historias simplemente es la variación de al menos un elemento verídico, que el autor al no estar conforme decide modificar.

La representación erótica en el cine, en muchos casos, tiene que ver con la visión de una belleza que termina siendo violentada, profanada, o hasta destruida. Eso se puede apreciar en algunas cintas de Hitchcock Cronenberg o Masumura, y a la luz de lo expuesto por Georges Bataille en su libro El erotismo.