S.R

S.R

La historia del MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá), según Gloria Zea, su actual directora, ha estado estrechamente vinculada con la realidad del país, con sus posibilidades económicas y sus necesidades estéticas. Su colección y su actual sede son el resultado de un esfuerzo colectivo en el que han participado distintos estamentos de la sociedad colombiana: el gobierno, la empresa privada, la banca, los artistas e intelectuales, los periodistas y el público; lo que permite afirmar que se trata de "una expresión singular" de la cultura colombiana.

La historia del MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá), según Gloria Zea, su actual directora, ha estado estrechamente vinculada con la realidad del país, con sus posibilidades económicas y sus necesidades estéticas. Su colección y su actual sede son el resultado de un esfuerzo colectivo en el que han participado distintos estamentos de la sociedad colombiana: el gobierno, la empresa privada, la banca, los artistas e intelectuales, los periodistas y el público; lo que permite afirmar que se trata de "una expresión singular" de la cultura colombiana.

En la década de los cuarenta y con el auspicio del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el artista estadounidense Truman Bailey dirigió una escuela-taller en Lima, en la que empleó y entrenó a cerca de 80 trabajadores, para producir artículos de lujo inspirados en artes populares andinas. En este ensayo sostengo que el taller constituyó no solo un proyecto indigenista de preservación de tradiciones indígenas, como afirmaron sus organizadores, Bailey y el influyente curador René d’Harnoncourt. Considero que el taller fue, además, y sobre todo, un espacio para la formación de trabajadores a partir del entrenamiento en diseño modernista y en modos de producción y comercialización del capitalismo industrial estadounidense.Palabras clave: arte latinoamericano, indigenismo, modernismo, René d’Harnoncourt, Truman Bailey, arte pop...

En la década de los cuarenta y con el auspicio del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el artista estadounidense Truman Bailey dirigió una escuela-taller en Lima, en la que empleó y entrenó a cerca de 80 trabajadores, para producir artículos de lujo inspirados en artes populares andinas. En este ensayo sostengo que el taller constituyó no solo un proyecto indigenista de preservación de tradiciones indígenas, como afirmaron sus organizadores, Bailey y el influyente curador René d’Harnoncourt. Considero que el taller fue, además, y sobre todo, un espacio para la formación de trabajadores a partir del entrenamiento en diseño modernista y en modos de producción y comercialización del capitalismo industrial estadounidense.Palabras clave: arte latinoamericano, indigenismo, modernismo, René d’Harnoncourt, Truman Bailey, arte pop...

La tesis plantea el desarrollo de una Aplicación Web 3D para el Museo de Arte Moderno Gerardo Chávez. El propósito es servir de apoyo en la mejora del proceso de difusión por ser uno de los grandes problemas que afronta el Museo actualmente, según las encuestas realizadas no resulta muy conocido a nivel nacional e internacional; de tal manera que pueda beneficiarse con la captación de nuevos visitantes y mejorar su imagen institucional. Para llevar a cabo el desarrollo de la Aplicación se utilizó la metodología UP4VED (Unified Process for Virtual Environment Development); que es una metodología de desarrollo fundamentada en el Proceso Unificado y en buenas prácticas para la construcción de entornos virtuales. Se utilizaron herramientas tecnológicas como el motor de videojuegos Unity Technology y el editor Maya 2014. Cuenta con una parte administrativa que será la encargada ...

Esta muestra tuvo detrás un importante trabajo historiográfico de compilación de publicaciones, material gráfico, dibujos, etc. provenientes de los diversos países latinoamericanos, como un intento de construcción de una historia común de la arquitectura moderna regional. Esto nos lleva a una relectura a partir de estudios comparativos, como un intento valido y necesario para entender las influencias desde y hacia la región.

Homenaje a la obra artística y literaria del artista Jorge Eduardo Eielson (n. Perú 1924), considerado uno de los más grandes poetas y artistas de América Latina. A los 21 años, Eielson recibió el Premio Nacional de Poesía en Perú. Sus obras han sido adquiridas por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Colección Nelson Rockefeller. Algunos autores de los textos son los siguientes: Pierre Restani, William Rowe, Carlos Estela, Julio Ortega, Luis Rebaza y Marco Senaldi.