Exposiciones Artísticas. Tipas y Poncianas: rebelando el interior y Cultivando afectos

Descripción del Articulo

Las exposiciones artísticas “Tipas y Poncianas: rebelando el interior” (2024) y “Cultivando afectos” (2025), desarrolladas por la Carrera de Escultura de la PUCP, constituyen dos momentos de un mismo proceso formativo en arte: Escultura Sostenible. Ambas experiencias, realizadas en colaboración con...

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Detalles Bibliográficos
Autores: Gandolfo López de Romaña, Flavia, Galliani García, Franco, Cogorno Buendía, Ursula
Formato: artículo
Fecha de Publicación:2025
Institución:Pontificia Universidad Católica del Perú
Repositorio:PUCP-Institucional
Lenguaje:español
OAI Identifier:oai:repositorio.pucp.edu.pe:20.500.14657/205409
Enlace del recurso:https://revistas.pucp.edu.pe/index.php/textosarte/article/view/32640/28251
http://hdl.handle.net/20.500.14657/205409
https://doi.org/10.18800/textosarte.202501.009
Nivel de acceso:acceso abierto
Materia:Escultura
Ecología
Sostenibilidad
Investigación-creación
Responsabilidad Social Universitaria
https://purl.org/pe-repo/ocde/ford#6.04.09
Descripción
Sumario:Las exposiciones artísticas “Tipas y Poncianas: rebelando el interior” (2024) y “Cultivando afectos” (2025), desarrolladas por la Carrera de Escultura de la PUCP, constituyen dos momentos de un mismo proceso formativo en arte: Escultura Sostenible. Ambas experiencias, realizadas en colaboración con la Municipalidad de San Isidro, consolidan una pedagogía material situada en la sostenibilidad, donde la relación entre arte, ecología y comunidad adquiere densidad simbólica y práctica. En “Tipas y poncianas”, la madera y el metal recuperados se transformaron en esculturas vinculadas a metáforas de vulnerabilidad y resistencia, reivindicando el trabajo manual como gesto de acción ecológica. Por otro lado, en “Cultivando afectos”, la materia se volvió biológica y relacional: las esculturas germinaron, fermentaron y se entrelazaron con organismos vivos, invitando a repensar la empatía como principio formativo. En ambas ediciones, la práctica escultórica se expandió hacia una ética del cuidado y la interdependencia. Innovar en la educación artística implicó aprender a mirar y sentir de otro modo lo que nos rodea, extendiendo ese aprendizaje más allá del aula, hacia los espacios públicos de exhibición y mediación cultural.
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