This article discusses the generative elements of the project Camasca, a scenic gift in Amantaní (2024), starting from proposing the validity of the concepts of theater, aesthetics and epistemology when accounting for performative discourses present in festivities, rituals and similar, in the Andean world. The article at the same time discusses the Andean notions present in the original play, Camasca, as well as the function and value of oracles both in the past and as a veiled presence in our days. The text aims to share the general approach that the producers decided to put into practice, and it advances some theoretical conclusions about the Project.

This article discusses the generative elements of the project Camasca, a scenic gift in Amantaní (2024), starting from proposing the validity of the concepts of theater, aesthetics and epistemology when accounting for performative discourses present in festivities, rituals and similar, in the Andean world. The article at the same time discusses the Andean notions present in the original play, Camasca, as well as the function and value of oracles both in the past and as a veiled presence in our days. The text aims to share the general approach that the producers decided to put into practice, and it advances some theoretical conclusions about the Project.

This article discusses the generative elements of the project Camasca, a scenic gift in Amantaní (2024), starting from proposing the validity of the concepts of theater, aesthetics and epistemology when accounting for performative discourses present in festivities, rituals and similar, in the Andean world. The article at the same time discusses the Andean notions present in the original play, Camasca, as well as the function and value of oracles both in the past and as a veiled presence in our days. The text aims to share the general approach that the producers decided to put into practice, and it advances some theoretical conclusions about the Project.

Una reciente discusión (2012) en torno a la obra dramática La muerte y la doncella y la persona pública de Ariel Dorfman permite al crítico Hernán Vidal poner en cuestión las bases ideológicas y concepciones literarias del autor chileno, célebre por su activismo y por el uso de sus obras para la discusión de los temas de derechos humanos, en especial en situaciones de justicia transicional. La propuesta de Vidal plantea la inoperancia de las formas románticas literarias para poner en la escena (pública) temas de derechos humanos, contraponiendo a ellas una hermenéuticamaterialista.Este ensayo, a la vez que propone un estado de la cuestión, plantea, desde una perspectiva de la teoría de la recepción aplicada a la obra dramática de Dorfman y de una discusión pragmatista (Rorty, Nussbaum) sobre la fundamentación de los derechos humanos, la inoperanciade una discusión sobr...

Este artículo explora la última obra escrita por el extaordinario dramaturgo peruano Sebastián Salazar Bondy (1924-1965). En El rabdomante, un país de «miserables» que enfrentan la opresión y la injusticia son guiados por una especie de chamán capaz de encontrar agua y con ella la independencia política. Leída frecuentemente como una alegoría a la violencia social en el Perú, El rabdomante también es una meditación sobre los vicios y las virtudes de los proyectos socialistas en la década de 1960 en países como el Perú. Esta obra teatral revela con claridad los intereses estéticos y políticos que dominaron la obra completa de Salazar Bondy, y debería recibir mayor atención al calor de las actuales discusiones sobre el pensamiento decolo- nial en América Latina.