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Aunque la historia de la escultura peruana contemporánea incluye destacadas trayectorias individuales se revela también como la crónica de una disciplina artística en dificultades para insertarse a plenitud en nuestra escena cultural: pocos escultores jóvenes pueder exponer individualmente después de haber egresado de sus respectivas escuelas, no todos tienen talleres bien equipados, la mayoría debe recurrir a la docencia para autofinanciarse y mantenerse dentro de los linderos del arte y muchos ven disiparse su vocación por falta de incentivos

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No exageramos al afirmar que la obra del ceramista Carlos Runcie Tanaka (Lima, 1958) ha capturado nuestra atención desde la década de los ochenta, y de modo especial a partir de 1987, cuando realiza su memorable individual en la Galería Trilce de Lima y participa, consecutivamente, en la Tercera Bienal de Trujillo. Fue en Trilce que descubrió las posibilidades del espacio galerístico como "paisaje" gracias a la innovación del despliegue museográfico y, en Trujillo, donde se situó, con la cerámica, dentro de la generación de jóvenes escultores peruanos

Los cuadros que Pedro Peschiera exhibió en la galería Lucía de la Puente en Barranco influían de inmediato en la actitud del espectador al imponerle un silencio dificil de quebrar, convirtiéndolo de bullicioso diletante en repentino devotos que trataba de desentrañar en misterio del subyugante hermetismo de aquella austera iconografía pintada.

En el ámbito cultural de la Lima de los años cincuenta, del siglo XX, se mantenía latente la brecha que abrió entre los "diletantes" el surgimiento de la abstracción plástica o "no figurativa". Esta tendencia, predominantemente pictórica en nuestro medio, había creado un verdadero impasse entre aquel público asiduo a exposiciones, conferencias y actividades culturales diversas, quienes hasta hacía poco disfrutaban de la pose del amateur o del conocedor de las "Bellas Artes". Posturas en realidad decimonónicas, como lo era también, en sus fundamentos, la formación impartida en nuestra Escuela de Bellas Artes -hasta la aparición de la figura de Sabogal y el Indigenismo o hasta la mirada hacia las formas del Perú Antiguo en conjunción con las hispanas en el caso de la obra de Manuel Piqueras Cotolí-. Completamente alejado de la realidad cultural que primaba en otras capital...

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Aunque la historia de la escultura peruana contemporánea incluye destacadas trayectorias individuales se revela también como la crónica de una disciplina artística en dificultades para insertarse a plenitud en nuestra escena cultural: pocos escultores jóvenes pueder exponer individualmente después de haber egresado de sus respectivas escuelas, no todos tienen talleres bien equipados, la mayoría debe recurrir a la docencia para autofinanciarse y mantenerse dentro de los linderos del arte y muchos ven disiparse su vocación por falta de incentivos

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Los cuadros que Pedro Peschiera exhibió en la galería Lucía de la Puente en Barranco influían de inmediato en la actitud del espectador al imponerle un silencio dificil de quebrar, convirtiéndolo de bullicioso diletante en repentino devotos que trataba de desentrañar en misterio del subyugante hermetismo de aquella austera iconografía pintada.

En el ámbito cultural de la Lima de los años cincuenta, del siglo XX, se mantenía latente la brecha que abrió entre los "diletantes" el surgimiento de la abstracción plástica o "no figurativa". Esta tendencia, predominantemente pictórica en nuestro medio, había creado un verdadero impasse entre aquel público asiduo a exposiciones, conferencias y actividades culturales diversas, quienes hasta hacía poco disfrutaban de la pose del amateur o del conocedor de las "Bellas Artes". Posturas en realidad decimonónicas, como lo era también, en sus fundamentos, la formación impartida en nuestra Escuela de Bellas Artes -hasta la aparición de la figura de Sabogal y el Indigenismo o hasta la mirada hacia las formas del Perú Antiguo en conjunción con las hispanas en el caso de la obra de Manuel Piqueras Cotolí-. Completamente alejado de la realidad cultural que primaba en otras capital...

No exageramos al afirmar que la obra del ceramista Carlos Runcie Tanaka (Lima, 1958) ha capturado nuestra atención desde la década de los ochenta, y de modo especial a partir de 1987, cuando realiza su memorable individual en la Galería Trilce de Lima y participa, consecutivamente, en la Tercera Bienal de Trujillo. Fue en Trilce que descubrió las posibilidades del espacio galerístico como "paisaje" gracias a la innovación del despliegue museográfico y, en Trujillo, donde se situó, con la cerámica, dentro de la generación de jóvenes escultores peruanos